Crossroads: Dominica Greene, Jo Warren e Lavy

Crossroads: Dominica Greene, Jo Warren e Lavy – série com curadoria do Pioneers Go East Collective. Sexta-feira, 6 de junho, das 18h30 às 19h30. Confirme a sua presença gratuitamente AQUI. Uma série com curadoria apresentada pelo Pioneers Go East Collective, a série “Crossroads” apresenta artistas interdisciplinares que exploram novos géneros e formas conhecidas de performance e criação artística para partilhar as suas práticas criativas com outros artistas e com o público. Todas as noites, assistimos a diferentes gerações de artistas a lidarem com desafios reais, quotidianos e contemporâneos, com o objetivo de aprofundar o diálogo entre artistas e ativar uma rede de intercâmbio e inclusão através da intervenção social e artística. Artistas: Dominica Greene, Jo Warren, Lavy. Biografia de Dominica Greene: Sou uma mulher negra birracial de ascendência caribenha que navega pelo mundo através de práticas de movimento baseadas no tempo e no transe. Valorizo a dança como um canal vital de conhecimento existencial e ancestral, acreditando que o corpo guarda uma sabedoria antiga acessível apenas através do movimento. O meu objetivo como artista é criar uma linguagem e ambientes que reflitam esta verdade, guiando os outros a vivenciá-la dentro de si mesmos. A minha prática está profundamente enraizada na filosofia. Defendo que a dança abrange tudo o que se move; assim, qualquer entidade ou objeto existente possui a capacidade de dançar ou de ser percebido como tal. Demonstrando esta teoria, a minha expressão física personifica o conceito de que a dança é um fenómeno natural, que pode ser dividido em dois subconceitos. Em primeiro lugar, a dança é uma entidade inata e pré-existente, parte integrante da natureza humana. Em segundo lugar, o corpo, composto por matéria derivada de elementos naturais, como a Terra e o solo, é ele próprio um reflexo da natureza, tornando a dança uma personificação dos elementos naturais. A minha prática física — uma fusão improvisada de somática, princípios do butô, raving e canalização ancestral — permite-me interagir de forma tangível e energética com estes elementos nos planos físico e espiritual. Pratico durante longos períodos para atingir um estado de transe, no qual acredito que a mente, o corpo e o espírito convergem numa confluência energética. É a partir deste ápice que crio o meu trabalho, explorando as interseções entre movimento, energia e espírito. E se o corpo pudesse servir de canal para transmitir energia e sabedoria, tanto de forma subliminar como abstrata, influenciando o que nos rodeia para criar ecossistemas mais seguros, mais holísticos e mais habitáveis? Com esta questão no cerne de tudo o que crio, construo ecossistemas experienciais que exploram temas como o legado, o tempo, a humanidade e o amor. Fascinada pelas formas como incorporamos os nossos antepassados, muitas vezes inconscientemente, infundo o meu trabalho com referências à ecologia e à botânica como metáforas para a linhagem e a herança geracional. O meu empenho em apresentar experiências palpavelmente humanas inspira-me a abrir portais que conduzem tanto os criadores como os espectadores do meu trabalho a um estado de fluxo. Se um membro do público ficar a pensar “Já senti isso antes” ou «Acho que consigo fazer isso», terei alcançado o meu objetivo. Jo Warren Como intérprete, criadora de dança, facilitadora de respiração consciente, treinadora pessoal, tatuadora, escritora e colaboradora — todo o meu trabalho se cruza no corpo como um local de potencial. Através de práticas de metamorfose, dissolução, transformação noutro corpo, fusão, integração, lamentos, risos e de me deixar dominar por forças exteriores a mim mesma, procuro aceder a novos portais para a minha própria humanidade e para a humanidade dos outros. Crio trabalhos que têm origem na colaboração e que se interessam por criar novos mundos em conjunto. Recorrendo à voz, ao humor, à dança, ao palhaço, ao texto e a elementos visuais como figurinos e adereços, procuro proporcionar uma experiência corporal ao público, bem como a mim própria e aos intérpretes. Procuro abrir uma brecha na nossa realidade tal como a conhecemos e inserir algo ridículo e belo que possa alterar o nosso estado coletivo. Lavy Drag, dança, instalação, vídeo, teatro, som; Lavy, tudo e nada na expressão do meu ser — o meu corpo de trabalho tem as suas raízes na criação de narrativas vulneráveis, expressivas e fantasticamente abstratas de autoquestionamento. Mergulhando no laço entrelaçado da queeridade e da identidade, criação a partir da raiva. Criação a partir da necessidade. Criação a partir de um desejo repetitivo de desconstruir e questionar os nossos comportamentos habituais. Atuo para experimentar e experimento para falhar: repetidamente, o processo é parte integrante do meu ambiente de criação. À medida que o espaço de experimentação emerge, temas como a vigilância, a perceção e a história do corpo tornam-se as ferramentas da nossa investigação. Sobre o Coletivo Pioneers Go East O Coletivo Pioneers Go East é um coletivo laboratorial queer radical dedicado ao teatro-dança e à videoarte, com o objetivo de valorizar a experiência LGBTQ. Sendo um coletivo impulsionado por artistas, criamos obras de elevado mérito artístico, pronunciamo-nos sobre questões sociais e construímos uma plataforma para exercer um impacto positivo na comunidade LGBTQ. Sediado em Nova Iorque, o coletivo é liderado por artistas e organizadores culturais BIPOC e/ou imigrantes: Gian Marco Riccardo Lo Forte, Daniel Diaz, Philip Treviño, Joyce Isabelle, Joey Kipp, Remi Harris e Anabella Lenzu. Retratamos experiências, memórias e marginalização de pessoas que amam pessoas do mesmo género, que ressoam nas vidas contemporâneas. O coletivo combina histórias de vulnerabilidade e coragem com a cultura popular para promover um significado comunitário e defender a integridade cultural. O nosso trabalho tem sido amplamente apresentado em Nova Iorque na Judson Church, La MaMa, Bronx Academy of Arts and Dance, St Ann’s Warehouse, The LGBT Center, JACK, Exponential Festival, Process Space da LMCC em Governors Island, Chashama Gallery, Incubator Arts Project, New Dance Alliance e Goethe Institut. Para mais informações sobre o seu trabalho, visite o site aqui. Imagem: Dominica Greene. Fotografia: Maria J. Hackett