Virtueel gesprek: Na het monument

Paul Ramírez Jonas, ‘Eternal Flame’, 2020, foto door Sara Morgan. Donderdag 22 oktober • 18.30 uur EST • Via Zoom* en Facebook *Aanmelding vereist. Neem deel aan een gesprek met kunstenaar Paul Ramírez Jonas; Courtenay Finn, hoofdconservator bij het Museum of Contemporary Art in Cleveland; en Kendal Henry, directeur van Percent for Art bij het NYC Department of Cultural Affairs, onder leiding van Jess Wilcox, conservator en tentoonstellingsdirecteur bij Socrates. Het gesprek zal zich richten op de openbare kunstwerken van Ramirez Jonas: ‘Eternal Flame’ – momenteel te zien in de tentoonstelling ‘MONUMENTS NOW’ bij Socrates – en ‘Public Trust’ – momenteel te zien bij moCa Cleveland. In de aanloop naar de komende verkiezingen zullen de sprekers ingaan op de openbare ruimte als omstreden terrein, burgerparticipatie en de rol van monumenten in de hedendaagse cultuuroorlog. Dit evenement wordt georganiseerd in samenwerking met Galeria Nara Roesler. Schrijf je nu in Biografieën van de sprekers Paul Ramírez Jonas Paul Ramírez Jonas werd in 1965 geboren in Pomona, Californië, en groeide op in Honduras. Hij studeerde aan de Brown University (BA, 1987) en de Rhode Island School of Design (MFA, 1989). Ramírez Jonas woont en werkt momenteel in Brooklyn. De afgelopen vijfentwintig jaar heeft Ramírez Jonas werken gemaakt die variëren van grootschalige openbare installaties en monumentale sculpturen tot intieme tekeningen, performances en video’s. Met zijn praktijk tracht hij definities van kunst en het publiek ter discussie te stellen, waarbij hij actieve participatie en uitwisseling van het publiek stimuleert. Zo waren er bij zijn Creative Time-project ‘Key to the City’ uit 2010 20.000 deelnemers betrokken; het project draaide om een sleutel als middel om sociale contracten te verkennen die betrekking hebben op vertrouwen, toegang en erbij horen. Sleutels komen herhaaldelijk voor in zijn werk als symbolen van toegang en uitsluiting, maar ook van publiek en privé-eigendom. Ook multiples op basis van alledaagse voorwerpen, zoals munten, zijn een terugkerend motief, waarmee de kunstenaar begrippen als waarde, circulatie en maatschappelijke rituelen of gedragingen ter discussie stelt. Hij is momenteel universitair hoofddocent aan het Hunter College, waar hij sinds 2007 werkzaam is, en wordt vertegenwoordigd door Galeria Nara Roesler. Courtenay Finn Courtenay Finn is momenteel hoofdconservator bij het Museum of Contemporary Art Cleveland (moCa). Voordat ze in 2019 bij moCa in dienst trad, was ze seniorconservator bij het Aspen Art Museum (AAM), waar ze thematische tentoonstellingen organiseerde zoals Lost Without Your Rhythm, Gravity & Grace en The Revolution Will Not Be Gray organiseerde; evenals solotentoonstellingen van Margaret Kilgallen, Yto Barrada, Haris Epaminonda, Mickalene Thomas, Anna Sew Hoy en Alice Channer. Van 2011 tot 2014 was ze curator bij Art in General, waar ze nieuwe werken liet maken door Letha Wilson, robbinschilds, Katrin Sigurdardottir en Mounira Al Solh. In 2013 was ze medecurator van ‘North by Northeast’, het Letse paviljoen voor de 55e editie van de Biënnale van Venetië. Kendal Henry Kendal Henry is een kunstenaar en curator die in New York City woont en zich al meer dan 30 jaar specialiseert op het gebied van openbare kunst. Via de projecten en programma’s die hij in de VS en internationaal heeft opgezet, laat hij zien dat openbare kunst kan worden ingezet als instrument voor maatschappelijke betrokkenheid, burgerlijke trots en economische ontwikkeling. Momenteel is hij directeur van het ‘Percent for Art’-programma van het Department of Cultural Affairs van New York City en adjunct-hoogleraar aan de Steinhardt School of Culture, Education and Human Development van de New York University. Daarnaast is hij gastdocent aan diverse universiteiten en onderwijsinstellingen, waaronder de Senior Studio van de Rhode Island School of Design en het Arts and Cultural Management Program van het Pratt Institute. Kendal was directeur Cultuur en Economische Ontwikkeling voor de stad Newburgh, New York, waar hij het eerste ‘Percent for Art’-programma van de regio heeft opgezet. Voorafgaand aan die functie was hij elf jaar lang manager van de kunstprogramma’s bij ‘Arts for Transit’ van de Metropolitan Transportation Authority (MTA). Gedurende deze periode hield hij toezicht op de opdrachtverlening, vervaardiging en installatie van de permanente kunstprojecten van de MTA, maakte hij deel uit van het interne ontwerpteam van de MTA en organiseerde hij tijdelijke tentoonstellingen in Grand Central Terminal. Kendal was tevens ‘curator-at-large’ bij het Museum of Contemporary African Diaspora Art (MoCADA) in Brooklyn, New York, en werd verkozen voor twee termijnen van drie jaar in de raad van het Americans for the Arts Public Art Network. Jess Wilcox Jess Wilcox is curator en directeur tentoonstellingen bij Socrates Sculpture Park. Sinds ze in 2016 bij Socrates in dienst trad, heeft ze verschillende groepstentoonstellingen en solotentoonstellingen samengesteld, waaronder Chronos Cosmos: Deep Time, Open Space; Virginia Overton: Built; Nari Ward: G.O.A.T., again, de jaarlijkse Socrates-tentoonstellingen en de architectuurwedstrijd Folly. Van 2011 tot en met 2015 werkte ze bij het Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art in het Brooklyn Museum, waar ze publieksprogramma’s en openbare kunstprojecten organiseerde en mede-curator was van *Agitprop!*, een tentoonstelling van historische en hedendaagse politieke kunst. Ze heeft tentoonstellingen samengesteld in onder meer het Abrons Art Center, het ISCP en het SculptureCenter. Ze heeft een BA behaald aan Barnard College en een masterdiploma aan Bard CCS.