크로스도로즈: 도미니카 그린, 조 워런, 그리고 라비

크로스로드: 도미니카 그린, 조 워렌, 라비가 기획한 “파이오니어스 고 이스트 컬렉티브’의 기획 시리즈 6월 6일 금요일 오후 6시 30분 – 7시 30분, 무료 참가 신청은 여기에서 ”파이오니어스 고 이스트 컬렉티브’가 선보이는 이 기획 시리즈는, “크로스로드(Crossroads) 시리즈’는 새로운 장르와 기존 공연 및 예술 창작 방식을 탐구하며, 다른 예술가들과 관객들에게 자신의 창작 활동을 공유하는 다학제적 예술가들을 소개합니다. 매일 저녁, 우리는 실제적이고 일상적인 현대의 과제에 직면한 다양한 세대의 예술가들을 지켜보며, 예술가들 간의 논의를 심화하고 사회적·예술적 개입을 통해 교류와 포용의 네트워크를 활성화합니다. 출연자: 도미니카 그린, 조 워렌, 라비 약력 도미니카 그린 저는 카리브해 혈통을 가진 혼혈 흑인 여성으로, 시간과 트랜스 기반의 움직임 실천을 통해 세상을 탐험하고 있습니다. 저는 춤을 실존적·조상적 지식을 전달하는 필수적인 통로로 여기며, 몸에는 움직임을 통해서만 접근할 수 있는 고대의 지혜가 담겨 있다고 믿습니다. 예술가로서 저의 목표는 이 진실을 반영하는 언어와 환경을 창조하여, 타인이 그 진실을 스스로 내면에서 경험할 수 있도록 이끄는 것입니다. 제 실천은 철학에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 저는 춤이 움직이는 모든 것을 포괄한다고 주장합니다. 따라서 존재하는 모든 실체나 사물은 춤을 추거나 춤으로 인식될 수 있는 능력을 지니고 있습니다. 이 이론을 입증하기 위해, 제 신체적 표현은 춤이 자연 현상이며, 이는 두 가지 하위 개념으로 분석될 수 있다는 개념을 구현합니다. 첫째, 춤은 인간 본성에 필수적인, 선천적이고 선재하는 실체입니다. 둘째, 지구와 땅과 같은 자연 요소에서 유래한 물질로 구성된 신체는 그 자체로 자연을 반영하므로, 춤은 자연의 요소들을 의인화한 것입니다. 소매틱스, 부토(butoh)의 원리, 레이빙(raving), 조상과의 교감을 즉흥적으로 융합한 저의 신체적 실천은, 제가 물리적·영적 차원에서 이러한 요소들과 실체적이고 에너지적으로 교감할 수 있게 해줍니다. 저는 트랜스 상태에 도달하기 위해 장시간 연습하며, 그 상태에서 마음과 몸, 영혼이 에너지의 융합 속에서 하나로 모인다고 믿습니다. 저는 바로 이 정점에서 움직임, 에너지, 영혼의 교차점을 탐구하며 제 작품을 만들어갑니다. 만약 몸이 에너지와 지혜를 잠재의식적이면서도 추상적인 방식으로 전달하는 통로 역할을 하여, 우리 주변 환경에 영향을 미쳐 더 안전하고, 더 전체적이며, 더 살기 좋은 생태계를 만들어낼 수 있다면 어떨까요? 제가 창조하는 모든 것의 중심에 이 질문을 두고, 유산, 시간, 인간성, 사랑이라는 주제를 심도 있게 탐구하는 체험적 생태계를 구축합니다. 우리가 종종 무의식적으로 조상의 모습을 체현하는 방식에 매료된 저는, 혈통과 세대 간 유산을 상징하는 은유로서 생태학과 식물학에 대한 참조를 제 작품에 녹여냅니다. 실감 나는 인간적 경험을 제시하려는 저의 헌신은, 제 작품의 창작자와 관객 모두를 ”흐름의 상태(flow state)’로 이끄는 통로를 열어주도록 저를 고무시킵니다. 관객 한 명이 “나도 예전에 그런 기분을 느껴본 적이 있어” 또는 “나도 할 수 있을 것 같아”라고 생각하게 된다면, 저는 제 목표를 달성한 것입니다. 조 워렌 공연가, 안무가, 호흡법 지도자, 개인 트레이너, 타투 아티스트, 작가, 협업자로서, 제 모든 작업은 잠재력의 장인 ‘몸’을 중심으로 교차합니다. 모양을 바꾸고, 녹아내리고, 다른 몸이 되고, 융합하고, 어우러지고, 울부짖고, 웃으며, 나 자신 외부의 힘에 휩쓸리는 실천을 통해, 저는 제 자신의 인간성과 타인의 인간성으로 통하는 새로운 문을 찾고자 합니다. 저는 협업을 바탕으로 하며, 함께 새로운 세계를 창조하는 데 관심을 둔 작품을 만듭니다. 목소리, 유머, 춤, 광대 연기, 텍스트, 그리고 의상과 소품 같은 시각적 요소를 활용하여, 관객은 물론 저 자신과 공연자들에게도 몸으로 체감하는 경험을 선사하고자 합니다. 저는 우리가 알고 있는 현실의 껍질을 깨고, 우리의 집단적 상태를 변화시킬 수 있는 우스꽝스럽고 아름다운 무언가를 그 안으로 불어넣고자 합니다. 라비 드래그, 무용, 설치 미술, 영상, 연극, 사운드; 라비, 모든 것과 아무것도 아닌 것을 내 존재의 표현으로 담아내며, 나의 작품 세계는 자기 성찰에 대한 취약하고 표현력 넘치며 환상적으로 추상적인 서사를 창조하는 데 뿌리를 두고 있습니다. 퀴어성과 정체성이 얽힌 끈 속으로 깊이 빠져들며, 분노에서 비롯된 창작. 필요성에서 비롯된 창작. 우리의 습관적인 행동을 해체하고 의문을 제기하려는 반복적인 욕구에서 비롯된 창작입니다. 저는 실험하기 위해 놀고, 실패하기 위해 실험합니다: 끊임없이 반복되는 이 과정은 제 창작 환경에 없어서는 안 될 요소입니다. 놀이터가 모습을 드러내면서, 감시, 지각, 그리고 신체의 역사라는 주제들이 우리 연구의 도구로 자리 잡습니다. ‘Pioneers Go East Collective’ 소개 ‘Pioneers Go East Collective’는 LGBTQ 경험을 강화하기 위해 무용극과 비디오 아트에 전념하는 급진적인 퀴어 실험실 집단입니다. 예술가 주도형 집단으로서, 우리는 높은 예술적 가치를 지닌 작품을 창작하고, 사회적 문제에 대해 목소리를 내며, LGBTQ 커뮤니티에 긍정적인 영향을 미칠 수 있는 플랫폼을 구축합니다. 뉴욕을 거점으로 하는 이 콜렉티브는 BIPOC 및/또는 이민자 출신 예술가이자 문화 활동가인 지안 마르코 리카르도 로 포르테, 다니엘 디아즈, 필립 트레비뇨, 조이스 이사벨, 조이 킵, 레미 해리스, 아나벨라 렌주가 이끌고 있습니다. 우리는 현대인의 삶과 공명하는 동성애적 경험, 기억, 그리고 주변화 현상을 그려냅니다. 이 단체는 취약함과 용기에 관한 이야기들을 대중문화와 결합하여 공동체의 의미를 형성하고 문화적 정체성을 옹호합니다. 우리의 작품은 뉴욕시의 저드슨 교회(Judson Church), 라 마마(La MaMa), 브롱스 예술 무용 아카데미(Bronx Academy of Arts and Dance), 세인트 앤스 웨어하우스(St Ann’s Warehouse), LGBT 센터(The LGBT Center), JACK, 엑스포넨셜 페스티벌(Exponential Festival), 거버너스 아일랜드의 LMCC 프로세스 스페이스(LMCC’s Process Space at Governors Island), 차샤마 갤러리(Chashama Gallery), 인큐베이터 아츠 프로젝트(Incubator Arts Project), 뉴 댄스 얼라이언스(New Dance Alliance), 괴테 인스티튜트(Goethe Institut) 등에서 널리 선보여졌습니다. 이들의 작품에 대한 자세한 정보는 여기 웹사이트를 방문해 주시기 바랍니다. 이미지: 도미니카 그린. 사진: 마리아 J. 해켓