पार्टी इन द पार्क: ट्रिओ अंडर द ट्राइबोरो

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FF@50 / MFTA@50 / SSP@40

पार्टी इन द पार्क एक दिन लंबा परफॉर्मेंस आर्ट फेस्टिवल है जिसे प्रस्तुत किया गया है के सहयोग से फ़्रैंकलिन फ़र्नेस और मैटेरियल्स फ़ॉर द आट्स। इस विश्वास में निहित कि कलाकार एक मजबूत सांस्कृतिक पारिस्थितिकी तंत्र के भीतर पनपते हैं, यह महोत्सव कलाकारों को संसाधन, स्थान, अवसर और समुदाय प्रदान करने के लिए प्रतिबद्ध क्वींस स्थित तीन कला संगठनों के बीच दशकों पुरानी साझेदारी का जश्न मनाता है।. 

प्रत्येक संगठन के लिए एक मील का पत्थर साबित होने वाला वर्ष—सुक्रेत स्कल्पचर पार्क की 40वीं वर्षगांठ और मैटेरियल्स फॉर द आर्ट्स तथा फ्रैंकलिन फर्नेस की 50वीं वर्षगांठ—यह महोत्सव सुक्रेत के waterfront के साथ लाइव प्रदर्शन, संगीत और सार्वजनिक जुड़ाव से भरे एक गतिशील दिन के लिए उनके साझा समुदायों को एक साथ लाता है।. 

फ्रांचेस्का अल्कांतारा द्वारा क्यूरेट किए गए और 'परफ़ॉर्मैक्सिंग' शीर्षक वाले इस कार्यक्रम में साहसिक, शरीर-आधारित, और लंबे समय तक चलने वाले प्रदर्शन शामिल होंगे, जो समकालीन जीवन के एक लक्षण और सामग्री दोनों के रूप में 'जितना अधिक हो उतना बेहतर' सौंदर्यशास्त्र को अपनाते हैं। 'परफ़ॉर्मैक्सिंग' एक अकेला, अनुत्तरित प्रश्न पूछता है: जब हम स्वयं को पूरी तरह से चरम सीमा तक ले जाते हैं, तो क्या उजागर होता है, और तब, क्या नष्ट हो जाता है?

पार्टी इन द पार्क सिर्फ एक पार्टी से कहीं अधिक है, यह क्वींस स्थित तीन लंबे समय से चली आ रही कला संगठनों का एक उत्सव है, जिनकी स्थायी साझेदारी ने दशकों से न्यूयॉर्क शहर के सांस्कृतिक परिदृश्य को मजबूत किया है। यह कलात्मक सहयोग का सम्मान करने, रचनात्मक जोखिम उठाने को बढ़ावा देने, और कलाकारों का समर्थन करने तथा समुदायों का पोषण करने में सार्वजनिक स्थान की स्थायी भूमिका की पुष्टि करने का एक अवसर है।.

कलाकार:

इताला अगिलेरा
खाने योग्य कपड़े से बने एक परिधान को पहनकर, तीन कलाकार इसे खाने और दर्शकों के साथ साझा करने के लिए इसके टुकड़े काटेंगे, जब तक कि पूरा परिधान खा न लिया जाए।.

क्रैकहेड बार्नी
यह पार्क अस्थायी रूप से एक काल्पनिक आव्रजन-प्रसंस्करण प्रणाली का क्षेत्र बन जाता है। एक शाब्दिक हिरासत केंद्र बनाने के बजाय, क्रैकहेड बार्नी एक ऐसी संस्था का निर्माण करती है जो चलती है।.

जेक ब्रश डब्लू/ कैंडिस्टोर और माइक फेस्विक
एमटीवी ट्रू लाइफ एपिसोड शीर्षकों को विस्थापित स्वीकारोक्ति के रूप में पढ़ते हुए एक स्टैकिंग प्रतियोगिता, जिसमें विजेता को इसके बाद आने वाले कराओके गाने में बाधा डालने की एक छोटी “विशेष शक्ति” मिलती है।.

kअरा लिंच
कीनिंग विलाप करने, शोक मनाने और सार्वजनिक रूप से एक साथ रोने का एक ध्वनिक और शारीरिक आह्वान है, जो हमारे व्यक्तिगत और सामूहिक दुःख के रूपक के रूप में पार्क में एक भौगोलिक सिंकहोल पर एकत्र हुआ है।.

ज़ावे मार्तोहार्डजोणो
एक ओपेरा जैसा विलाप, जो डिस्को और हाउस गायकों की चीख-पुकार के जोड़े गए ट्रैक पर आधारित है, जो राजनीतिक उत्पीड़न के तहत क्वीर भावनात्मक और शारीरिक श्रम को संबोधित करता है।.

नरकट
जलवायु परिवर्तन, अति-पुरुषत्व, इनकार और दोहन की पड़ताल करते हुए, ड्रैग किंग स्टेन गति, क्लाउनिंग और ध्वनि के माध्यम से बिखर जाता है।.

सैंडी विलियम्स चतुर्थ
शारीरिक सीमाओं को पार करते हुए गिटार बजाना और थकान होने तक निर्वाण के “कम एज़ यू आर” की एक ही पंक्ति को दोहराना।.
 
कोको विला
Fरूटफ्लेश यह पड़ताल करता है कि कैसे पुनरावृत्ति और सहनशक्ति प्रदीप्ति और कैथार्सिस (भावनात्मक विरेचन) के रूपों के रूप में कार्य करती हैं।.

संगीत: मद्रे गिया

मटीरियल्स फॉर द आर्ट्स का पॉप अप रीयूज आर्ट बूथ
मटीरियल्स फॉर द आर्ट्स (Materials for the Arts) की प्रेरणादायक सामग्रियों के साथ पुनर्चक्रित (री-यूज़) सामग्री से कला बनाने आएं। NYC की प्रमुख री-यूज़ सुविधा के कलाकार पुराने तकनीक के टुकड़ों और अन्य पाई गई सामग्रियों से अपने खुद के कला प्रोजेक्ट बनाने में प्रतिभागियों का मार्गदर्शन करने के लिए पूरे दिन मौजूद रहेंगे, जो वर्तमान MFTA आर्टिस्ट इन रेजिडेंस sTo Len से प्रेरित हैं, जिनकी प्रदर्शनी 24 सितंबर को MFTA गैलरी में और अगले साल सुकरात (Socrates) में खुलेगी।.

फ्रैंकलिन फर्नेस’का मिशन अवंत-गार्डे कला को प्रस्तुत करना, संरक्षित करना, उसकी व्याख्या करना, उसके बारे में शिक्षित करना और उसकी वकालत करना है, विशेष रूप से उन रूपों की जो संस्थागत उपेक्षा, सांस्कृतिक पूर्वाग्रह, क्षणंगुरता या राजनीतिक रूप से अलोकप्रिय सामग्री के कारण संवेदनशील हो सकते हैं। यह संगठन समय-आधारित कला, जिसमें कलाकारों की पुस्तकें और पत्रिकाएं, प्रदर्शन कला, संस्थापन कला, और अप्रत्याशित समकालीन अवंत-गार्डे कला रूप शामिल हैं, की प्रस्तुति के लिए भौतिक और आभासी स्थल प्रदान करता है; और इन उद्देश्यों से संबंधित अन्य गतिविधियां करता है। फ्रैंकलिन फर्नेस शुरुआती करियर वाले कलाकारों की सेवा करने, सभी के लिए अवंत-गार्डे कला की सराहना को विकसित करने और विचारों प्रसारित करने के कलाकारों के उत्साह को बढ़ावा देने के लिए समर्पित है।.

कला के लिए सामग्री न्यूयॉर्क सिटी का प्रमुख रचनात्मक पुनरुपयोग केंद्र है, जो एनवाईसीएस के कला गैर-लाभकारी संगठनों, सार्वजनिक स्कूलों और शहर की एजेंसियों को मुफ्त सामग्री तक पहुँच प्रदान करता है। हम इन मूल्यवान वस्तुओं को लैंडफिल में जाने से रोकने और उन्हें पांचों बोरों के कला पेशेवरों, शिक्षकों और छात्रों के हाथों में सौंपने का प्रयास करते हैं।.

इटला अगिलेरा का जन्म और पालन-पोषण मेक्सिको सिटी में हुआ था। उनका काम वर्तमान में उनके कपड़ों की भौतिकता को बदलकर कपड़े उतारने के नए तरीके खोजने पर केंद्रित है, जिसके कारण उन्होंने विभिन्न माध्यमों के साथ प्रयोग किया है जिनमें शामिल हैं: पानी में घुलने वाले, गर्मी से प्रतिक्रिया करने वाले, खाने योग्य और प्राकृतिक सामग्रियां; इलेक्ट्रॉनिक्स; प्रदर्शन (परफॉर्मेंस); और वीडियो। 2025 में, उन्हें न्यू यॉर्क स्टेट काउंसिल ऑन द आर्ट्स से अनुदान प्राप्त हुआ, जिसके माध्यम से उन्होंने फ्लक्स IV में अपनी एकल प्रदर्शनी 'टिएरा मोजाडा' (वेट लैंड) प्रस्तुत की। वह टेक्सटाइल आर्ट्स सेंटर में वर्क-इन-प्रोग्रेस रेजिडेंट भी थीं, जहाँ उन्होंने फाउंडेशन फॉर कंटेम्परेरी आर्ट्स के समर्थन से अपना लाइव परफॉर्मेंस 'पर्ल्स (अ थर्मोडायनामिक स्ट्रिपटीज़)' प्रस्तुत किया।.

क्रैकहेड बार्नी का जन्म जमैका, क्वींस में सख्त धार्मिक माता-पिता के यहाँ हुआ था जो उत्तरी नाइजीरिया से अमेरिका आकर बसे थे। उनका पालन-पोषण उनके भाई-बहनों के साथ एक बेडरूम के अपार्टमेंट में एक ऐसे युग में हुआ था जब सांस्कृतिक परिदृश्य पर 'वोकेनेस' (जागरूकता के अतिवादी रुझान) और पहचान की राजनीति का बोलबाला नहीं था और उन्हें हमेशा उनकी अप्रवासी अफ्रीकी जड़ों और सांवले रंग के लिए ताने दिए जाते थे। उन्होंने हंटर कॉलेज से फाइन आर्ट्स और मीडिया की पढ़ाई की और उन्हें बताया गया कि उनकी कलाकृति किसी काम की नहीं है। संग्रहालयों और दीर्घाओं द्वारा ठुकराए जाने के बाद, उन्होंने खुद कमान संभालने का फैसला किया और न्यूयॉर्क शहर की सड़कों को अपना कैनवास बनाया और सांस्कृतिक संस्थानों की इच्छाओं को संतुष्ट करने की आवश्यकता के बिना अपने शरीर से पूरे परिदृश्य पर तस्वीरें चित्रित कीं। उन्होंने इंस्टाग्राम और टिक टॉक पर 'क्रैकहेड बार्नी एंड फ्रेंड्स' अकाउंट शुरू किया और व्यक्तित्व का एक ऐसा क्रेज विकसित करना शुरू किया जो तब से उनके रचनात्मक अभ्यास का समर्थन कर रहा है।.

जेक ब्रश न्यूयॉर्क में रहने वाले एक कलाकार हैं। वह रियलिटी टेलीविज़न, गपशप और पारस्परिक संघर्षों में रुचि रखते हैं, और वीडियो, प्रदर्शन, मूर्तिकला और संस्थापन (इंस्टॉलेशन) में काम करते हैं। उनके हालिया काम को वेव हिल, डुप्लेक्स, द शेड, इंटरनेशनल ऑब्जेक्ट्स, बेलो ग्रैंड, द एमिली हार्वे फाउंडेशन, नीना जॉनसन गैलरी, मिक्स फिल्म फेस्टिवल और इलेक्ट्रॉनिक आर्ट्स इंटरमिक्स में प्रदर्शित किया गया है। उन्होंने शंडाकेन: स्टॉर्म किंग, सिग्नल कल्चर, और अल्फ्रेड स्टेट में इंस्टीट्यूट फॉर इलेक्ट्रॉनिक आर्ट्स के रेजिडेंसी कार्यक्रमों में भाग लिया है। उनके काम को बॉम्ब और कल्चर्ड मैगज़ीन में विशेष रूप से स्थान मिला है। उनका पहला यूरोपीय एकल प्रदर्शन 'मॉल, इंटरप्टेड' मई 2025 में कुंस्टप्लात्स वोंक (हासेल्ट, बेल्जियम) में शुरू हुआ।.

कारा लिंच, एक समय-आधारित कलाकार, द ब्रॉन्क्स में निर्वासन में रहती हैं और इंडियन टेरिटरी तथा न्यू ऑरलियंस/बुल्बांचा में उनकी सांस्कृतिक प्रतिबद्धताएं हैं। डायस्पोरा में अश्वेत और स्वदेशी लोगों के लिए स्वायत्तता का आह्वान करते हुए, कारा की कलात्मक प्रथा पुनः-स्मृति, दृष्टि और गति है। सामूहिक नारीवादी प्रथा और सामाजिक हस्तक्षेप समय और स्थान की लिंच की सौंदर्य/राजनीतिक खोजों को जीवंत करते हैं। लिंच 'इनविजिबल' (INVISIBLE) के लिए एक प्रमुख कलाकार हैं - जो अश्वेत-स्वदेशी अनुभवों के आतंक और लचीले सौंदर्य को उजागर करने वाले एपिसोडिक, बहु-साइट इंस्टॉलेशन हैं; और 'वी ट्रैवल द स्पेस वेज़: ब्लैक इमेजिनेशन, फ्रैगमेंट्स एंड डिफ्रैक्शंस' के सह-संपादक हैं; 'ब्लैक रशियन' (BlackRussians) - एक फीचर डॉक्यूमेंट्री वीडियो की निर्देशक हैं; और 2021-24 तक तुलसा, ओकलाहोमा में radiocoyote.org पर पाक्षिक रेडियो शो 'ब्लूज़ यू' (Blues U) की मेजबान हैं।.

जावे मार्तोहार्जोना एक ट्रांसडिसिप्लिनरी कलाकार हैं जो नृत्य, इंस्टॉलेशन और ध्वनि के क्षेत्र में काम करती/करते हैं। पारिस्थितिक और राजनीतिक मुक्ति में निहित, उनकी समय-आधारित कृतियाँ, अधिक न्यायसंगत भविष्य के सपने देखने में मदद करने वाले संस्कारों के माध्यम से दर्शकों की इंद्रियों को जाग्रत करती हैं। वह उत्कृष्ट कलाकार के लिए 2022 के बेसी/न्यूयॉर्क डांस एंड परफॉर्मेंस अवार्ड के लिए नामांकित; मेर्ट्स गिलमोर फाउंडेशन, कम्युनिटी एंगेजमेंट फंड, फाउंडेशन फॉर कंटेंपरेरी आर्ट्स, और पफिन फाउंडेशन पुरस्कार से सम्मानित; 2025 सेंटर फॉर एक्सपेरिमेंटल एथनोग्राफी फेलो; और एक्सटेंडेड रियालिटीज ट्रैक में 2024-2026 एनईडब्ल्यू आईएनसी (NEW INC) की सदस्य हैं। उनके काम को लिंकन सेंटर, कैनेडी सेंटर, स्टोर्म किंग आर्ट सेंटर, 92वाई, अल्जिरा सेंटर फॉर कंटेंपरेरी आर्ट, एशियन आर्ट्स इनिशिएटिव, बेमिस सेंटर फॉर कंटेंपरेरी आर्ट, एल म्यूसियो डेल बैरियो, इश्यू प्रोजेक्ट रूम, विंसलो गैरेज में, और एम्स्टर्डम, बर्लिन, ग्लासगो, जकार्ता, मॉन्ट्रियल, स्कोप्जे और ज्यूरिख में प्रदर्शित किया गया है।.

रीड रशिस एक ब्रिटिश-अमेरिकी परफॉर्मेंस आर्टिस्ट हैं जो क्वींस, न्यूयॉर्क में रहते और काम करते हैं। रशिस का एक मल्टीमीडिया परफॉर्मेंस अभ्यास है जो क्वीर कल्पना पर केंद्रित है। ड्रैग, मूवमेंट, वीडियो, फाउंड और स्व-निर्मित वस्तुओं को मिलाकर रशिस के प्रदर्शन मानव शरीर, भावनात्मक प्रभाव और वस्तु-त्व के बीच पदानुक्रमित अंतर को उजागर करते हैं। ’त्वचा की सीमाओं को चुनौती देते हुए, इसके बजाय एकजुटता को अधिनियमित करते हुए“ (एक्सीयंट मैगजीन) के रूप में वर्णित, उनकी कला भौतिक क्षेत्र से परे संबंध के तरीकों की खोज करती है। अक्सर सहयोगात्मक रूप से काम करते हुए रशिस का काम हमें हमारी अपनी परस्पर निर्भरता और सामूहिक परिवर्तन की क्षमता की याद दिलाता है।.

सैंडी विलियम्स चतुर्थ समय के बारे में कलाकृतियाँ बनाते हैं: स्मारक, मूर्तियां, फिल्में और कविताएं। अमेरिकी दक्षिण में पले-बढ़े, उनकी व्यवस्थित रचनात्मक पद्धति एक अश्वेत कट्टरपंथी कल्पना के दृष्टिकोण से अमूर्त समय की जटिलताओं को रहस्यमुक्त करती है। उनकी पुनरावृत्ति वाली परियोजनाएं हमारे दैनिक जीवन को संरचित करने वाली ऐतिहासिक उपस्थिति की परतों को उजागर करने के लिए लाइव, साझा अनुभवों के साथ सामुदायिक कैथरोसिस के क्षणों का मिश्रण करती हैं। विलियम्स यूनिवर्सिटी ऑफ़ रिचमंड में कला के सहायक प्रोफेसर हैं, और 2024 जोन मिशेल फेलोशिप, वर्जीनिया म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स फेलोशिप, और न्यू यॉर्क कम्युनिटी ट्रस्ट वैन लियर फेलोशिप के प्राप्तकर्ता हैं।.

कोको विला (Coco Villa) ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहने वाली एक जमैकियन-कोलंबियन-अमेरिकन नर्तकी, अंतर-विषयक कलाकार और शिक्षिका हैं। वह अफ्रीकी डायस्पोरा परंपराओं और गंभीर खेल में निहित शरीर, वस्तु और परिदृश्य के बीच के संबंधों की जाँच करने वाले कला-अनुशोधन अभ्यास का नेतृत्व करती हैं। हालाँकि विला मुख्य रूप से एनालॉग फ़ोटोग्राफ़ी और नृत्य में काम करती हैं, लेकिन उनके अभ्यास में वेशभूषा डिज़ाइन, प्रदर्शन कला और फ़िल्म भी शामिल हैं।.

मद्रे गिया (स्टेफनी हेवेट) एक अंतर-विषयक कलाकार हैं जिनका काम एक जांच के दायरे के भीतर खेल-आधारित आंदोलन अभ्यास से उभरता है। कैरेबियन में जड़ों वाली एक क्वीर, अश्वेत, अफ़्रीकी-डाइस्पोरिक कलाकार के रूप में, उनका काम अनिवार्य रूप से मुक्तिवादी प्रथाओं में निहित है। हेवेट का लक्ष्य विभिन्न प्रकार की तात्कालिक संरचनाओं और क्रॉस-डिसिप्लिनरी प्रयोगों के माध्यम से अश्वेत स्वतंत्रता के सोनिक, सोमाटिक और आध्यात्मिक अभिव्यक्तियों पर ध्यान केंद्रित करके अश्वेत अमेरिकी अनुभव के प्रति जिज्ञासा को गहरा करना है।.