Gratis con reserva
FF@50 / MFTA@50 / SSP@40
Fiesta en el Parque es un festival de arte de acción de un día de duración presentado en colaboración con Franklin Furnace y Materials for the Arts. Arraigado en la creencia de que los artistas prosperan dentro de un sólido ecosistema cultural, el festival celebra la asociación de décadas de duración entre tres organizaciones artísticas con sede en Queens comprometidas a proporcionar a los artistas recursos, espacio, oportunidades y comunidad.
Un año histórico para cada organización —el 40 aniversario de Socrates Sculpture Park y el 50 aniversario de Materials for the Arts y Franklin Furnace—, el festival reúne a sus comunidades compartidas para una jornada dinámica de presentaciones en vivo, música y participación pública a lo largo de la costa de Socrates.
Curado por Francheska Alcántara y titulado Performaxxing, el programa presentará performances audaces, basadas en el cuerpo y de larga duración que adoptan una estética de "más es más" como síntoma y material de la vida contemporánea. Performaxxing plantea una sola pregunta sin resolver: ¿qué se revela cuando llevamos el yo hasta el máximo absoluto y qué es, entonces, lo que se destruye?
Más que una fiesta, Party in the Park es una celebración de tres organizaciones artísticas con sede en Queens y de larga trayectoria, cuya colaboración duradera ha fortalecido el panorama cultural de la ciudad de Nueva York durante décadas. Es una oportunidad para honrar la colaboración artística, defender la asunción de riesgos creativos y reafirmar el papel perdurable del espacio público en el apoyo a los artistas y la nutrición de las comunidades.
Artistas:
Itala Aguilera
Ataviados con un atuendo hecho de tela comestible, tres artistas cortarán trozos para comer y compartir con el público hasta que se consuma todo el atuendo.
Crackhead Barney
El Parque se convierte temporalmente en el territorio de un sistema ficticio de tramitación de inmigración. En lugar de construir un centro de detención literal, Crackhead Barney crea una institución que se desplaza.
Jake Brush con Candystore y Mike Feswick
Un concurso de apilamiento mientras se recitan títulos de episodios de MTV True Life como confesiones desplazadas, y el ganador obtiene un pequeño “poder especial” para sabotear la canción de karaoke que sigue.
kAra Lynch
El lamento fúnebre es una invitación sonora y somática para plañir, hacer duelo y llorar juntos en público, reunidos en un sumidero geográfico del parque como metáfora de nuestro dolor personal y colectivo.
Zavé Martohardjono
Un lamento operístico ambientado en una pista formada por los lamentos unidos de cantantes de disco y house, que aborda el trabajo emocional y físico *queer* bajo la persecución política.
Juncos de carrizo
Explorando el cambio climático, la hipermasculinidad, la negación y la extracción, el drag king Stan se desmorona a través del movimiento, el clown y el sonido.
Sandy Williams IV
Llevando los límites físicos al extremo tocando la guitarra y repitiendo una sola línea de “Come As You Are” de Nirvana, hasta el agotamiento.
Villa Coco
Fpulpa de fruta explora cómo la repetición y la resistencia operan como formas de iluminación y catarsis.
Música de Madre Guía
Puesto de arte reutilizado itinerante de Materials for the Arts
Ven a crear arte con materiales reutilizados utilizando suministros inspiradores de Materials for the Arts. Artistas de la principal instalación de reutilización de Nueva York estarán presentes durante todo el día para guiar a los participantes en la elaboración de sus propios proyectos artísticos a partir de fragmentos de tecnología vieja y otros materiales encontrados, inspirados por el actual Artista Residente de MFTA, sTo Len, cuya exposición se inaugurará en la galería de MFTA el 24 de septiembre y en Socrates el próximo año.
Franklin Furnace’La misión de Franklin Furnace es presentar, preservar, interpretar, educar y abogar en nombre del arte de vanguardia, especialmente aquellas formas que puedan ser vulnerables debido al descuido institucional, el sesgo cultural, la efimeridad o el contenido políticamente impopular. La organización proporciona espacios físicos y virtuales para la presentación de arte basado en el tiempo, incluidos libros y publicaciones periódicas de artistas, arte de performance, arte de instalación y formas de arte de vanguardia contemporáneas imprevistas; y emprende otras actividades relacionadas con estos fines. Franklin Furnace se dedica a servir a los artistas al comienzo de sus carreras, cultivar el aprecio por el arte de vanguardia para todos y fomentar el entusiasmo de los artistas por circular ideas.
Materiales para las Artes es el principal centro de reutilización creativa de la ciudad de Nueva York, que proporciona a las organizaciones artísticas sin fines de lucro, escuelas públicas y agencias de la ciudad de Nueva York acceso a materiales gratuitos. Nos esforzamos por evitar que estos valiosos artículos lleguen al vertedero y ponerlos en manos de profesionales del arte, educadores y estudiantes de los cinco distritos.
Itala Aguilera nació y creció en la Ciudad de México. Su trabajo se centra actualmente en encontrar nuevas formas de desvestirse transformando la materialidad de su ropa, lo que la ha llevado a experimentar con diferentes medios que incluyen: materiales solubles en agua, termosensibles, comestibles y naturales; electrónica; performance; y video. En 2025, recibió una subvención del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, a través de la cual produjo su exposición individual Tierra Mojada en Flux IV. También fue residente de proyectos en desarrollo (Work-in-Progress) en el Textile Arts Center, donde presentó su performance en vivo Pearls (un striptease termodinámico) con el apoyo de la Fundación para las Artes Contemporáneas.
Crackhead Barney nació en Jamaica, Queens, de padres religiosos estrictos que emigraron a América desde el norte de Nigeria. Se crió en un apartamento de una habitación con sus hermanos en una era antes de que la sensiblería política y la política de identidad gobernaran el panorama cultural, y siempre fue objeto de burla por sus raíces africanas de inmigrante y su tez oscura. Estudió Bellas Artes y Medios en Hunter College y le dijeron que su obra de arte no servía para nada. Rechazada por museos y galerías, decidió tomar cartas en el asunto y usar las calles de la ciudad de Nueva York como su lienzo y pintar cuadros con su cuerpo a través del paisaje sin la necesidad de satisfacer los deseos de las instituciones culturales. Comenzó la cuenta Crackhead Barney and Friends en Instagram y TikTok y comenzó a desarrollar un culto a la personalidad que ha apoyado su práctica creativa desde entonces.
Jake Brush es un artista que vive en Nueva York. Le interesan los "reality shows", los chismes y los conflictos interpersonales, y trabaja en video, performance, escultura e instalación. Su obra reciente se ha expuesto en Wave Hill, Duplex, The Shed, International Objects, Below Grand, The Emily Harvey Foundation, Nina Johnson Gallery, MIX Film Festival y Electronic Arts Intermix. Ha participado en los programas de residencia Shandaken: Storm King, Signal Culture y el Institute for Electronic Arts en Alfred State. Su obra ha aparecido en BOMB y Cultured Magazine. Su primera exposición individual en Europa, Mall, Interrupted, se inauguró en Kunstplaats Vonk (Hasselt, Bélgica) en mayo de 2025.
kara lynch, artista de arte temporal, vive en exilio en el Bronx y tiene compromisos culturales en el Territorio Indio y Nueva Orleans/Bulbancha. Evocando la autonomía para los pueblos Negros e Indígenas a través de la Diáspora, la práctica artística de kara es memoria reelaborada, visión y movimiento. La práctica feminista colectiva y la intervención social animan las exploraciones estéticas y políticas de lynch sobre el tiempo y el espacio. lynch es una artista principal de INVISIBLE —instalaciones episódicas y multisitio que desentierran el terror y la bella resiliencia de las experiencias Negro-Indígenas—; y coeditora de We Travel the Space Ways: Black Imagination, Fragments and Diffractions; directora de BlackRussians, un video documental largometraje; y conductora de Blues U, un programa de radio quincenal en radiocoyote.org en Tulsa, OK, de 2021 a 2024.
Zavé Martohardjono es una artista transdisciplinaria que trabaja en la danza, la instalación y el sonido. Sus obras basadas en el tiempo, arraigadas en la liberación ecológica y política, activan los sentidos del público a través de rituales que facilitan soñar con futuros más justos. Es nominada al premio Bessie / New York Dance and Performance 2022 a la Intérprete Destacada; galardonada por la Fundación Mertz Gilmore, el fondo Community Engagement, la Fundación para las Artes Contemporáneas y la Fundación Puffin; becaria del Centro de Etnografía Experimental 2025; y miembro de NEW INC 2024-2026 en la línea de Realidades Extendidas. Su trabajo se ha presentado en el Lincoln Center, el Kennedy Center, el Storm King Art Center, 92Y, el Aljira Center for Contemporary Art, la Asian Arts Initiative, el Bemis Center for Contemporary Art, El Museo del Barrio, Issue Project Room, Winslow Garage, y en Ámsterdam, Berlín, Glasgow, Yakarta, Montreal, Skopie y Zúrich.
Reed Rushes es un artista de performance británico-estadounidense que vive y trabaja en Queens, Nueva York. Rushes tiene una práctica de performance multimedia que se centra en la fantasía queer. Combinando el drag, el movimiento, el vídeo, objetos encontrados y de fabricación propia, las performances de Rushes desentrañan las distinciones jerárquicas entre los cuerpos humanos, el afecto emocional y la condición de objeto. Descrito como alguien que ’desafía los límites de la piel, promulgando solidaridad en su lugar“ (Exeunt Magazine), su arte explora modos de conexión más allá del ámbito físico. Trabajando a menudo de forma colaborativa, el trabajo de Rushes nos recuerda nuestra propia interdependencia y capacidad de transformación colectiva.
Sandy Williams IV crea obras sobre el tiempo: monumentos, esculturas, películas y poemas. Criados en el sur de EE. UU., su metódica práctica creativa desmitifica las complejidades del tiempo abstracto a través de la lente de una imaginación radical negra. Sus proyectos iterativos combinan momentos de catarsis comunitaria con experiencias en vivo y compartidas para resaltar las capas de presencia histórica que estructuran nuestra vida cotidiana. Williams es profesor asistente de arte en la Universidad de Richmond y ha recibido la beca Joan Mitchell de 2024, la beca del Museo de Bellas Artes de Virginia y la beca Van Lier del New York Community Trust.
Coco Villa es una bailarina, artista interdisciplinaria y educadora jamaicana-colombiana-estadounidense radicada en Brooklyn, Nueva York. Lidera una práctica de investigación artística que investiga las relaciones entre el cuerpo, el objeto y el paisaje, arraigada en las tradiciones de la diáspora africana y el juego riguroso. Si bien Villa trabaja principalmente en fotografía analógica y danza, su práctica también incluye diseño de vestuario, arte de performance y cine.
Madre Guía (Stephanie Hewett) es una artista interdisciplinaria cuyo trabajo surge de una práctica de movimiento basada en el juego dentro de un marco investigativo. Como artista queer, negra, afrodiaspórica con raíces en el Caribe, su obra está inevitablemente arraigada en prácticas emancipatorias. Hewett busca profundizar la curiosidad en torno a la experiencia afroamericana centrándose en las manifestaciones sónicas, somáticas y espirituales de la libertad negra a través de una variedad de estructuras improvisacionales y experimentación transdisciplinaria.
