Σσταυροδρόμι: Ντόμινικα Γκριν, Τζο Γουόρεν και Λάβι

Crossroads: Dominica Greene, Jo Warren και Lavy – σειρά εκδηλώσεων υπό την επιμέλεια του Pioneers Go East Collective Παρασκευή 6 Ιουνίου 6:30 – 7:30 μ.μ. RSVP Δωρεάν ΕΔΩ Μια σειρά εκδηλώσεων υπό την επιμέλεια του Pioneers Go East Collective, η σειρά “Crossroads” παρουσιάζει διεπιστημονικούς καλλιτέχνες που εξερευνούν νέα είδη και γνωστούς τρόπους ερμηνείας και δημιουργίας τέχνης, με σκοπό να μοιραστούν τις δημιουργικές τους πρακτικές με άλλους καλλιτέχνες και το κοινό τους. Κάθε βράδυ, παρακολουθούμε διαφορετικές γενιές καλλιτεχνών να αντιμετωπίζουν πραγματικές, καθημερινές, σύγχρονες προκλήσεις, με στόχο την προώθηση του διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών και την ενεργοποίηση ενός δικτύου ανταλλαγής και ένταξης μέσω κοινωνικών και καλλιτεχνικών παρεμβάσεων. Ερμηνευτές: Dominica Greene, Jo Warren, Lavy Βιογραφικό: Dominica Greene Είμαι μια μαύρη γυναίκα διφυλετικής καταγωγής με ρίζες από την Καραϊβική, που εξερευνά τον κόσμο μέσω πρακτικών κίνησης βασισμένων στον χρόνο και την έκσταση. Εκτιμώ τον χορό ως ζωτικό αγωγό υπαρξιακής και προγονικής γνώσης, πιστεύοντας ότι το σώμα φέρει αρχαία σοφία προσβάσιμη μόνο μέσω της κίνησης. Στόχος μου ως καλλιτέχνιδα είναι να δημιουργώ γλώσσα και περιβάλλοντα που αντικατοπτρίζουν αυτή την αλήθεια, καθοδηγώντας τους άλλους να τη βιώσουν μέσα τους. Η πρακτική μου είναι βαθιά ριζωμένη στη φιλοσοφία. Προτείνω ότι ο χορός περιλαμβάνει οτιδήποτε κινείται· επομένως, κάθε υπάρχουσα οντότητα ή αντικείμενο διαθέτει την ικανότητα να χορεύει ή να γίνεται αντιληπτό ως τέτοιο. Αποδεικνύοντας αυτή τη θεωρία, η σωματική μου έκφραση ενσαρκώνει την έννοια ότι ο χορός είναι ένα φυσικό φαινόμενο, το οποίο μπορεί να αναλυθεί σε δύο υπο-έννοιες. Πρώτον, ο χορός είναι μια έμφυτη και προϋπάρχουσα οντότητα, αναπόσπαστο μέρος της ανθρώπινης φύσης. Δεύτερον, το σώμα, που αποτελείται από ύλη που προέρχεται από φυσικά στοιχεία όπως η Γη και το έδαφος, είναι το ίδιο μια αντανάκλαση της φύσης, καθιστώντας τον χορό προσωποποίηση των στοιχείων της φύσης. Η σωματική μου πρακτική – μια αυτοσχεδιαστική συγχώνευση σωματικής θεραπείας, αρχών του μπουτό, ράβινγκ και επικοινωνίας με τους προγόνους – μου επιτρέπει να αλληλεπιδρώ απτά και ενεργητικά με αυτά τα στοιχεία τόσο στο φυσικό όσο και στο πνευματικό επίπεδο. Ασκώμαι για παρατεταμένα χρονικά διαστήματα προκειμένου να επιτύχω μια κατάσταση έκστασης, όπου πιστεύω ότι ο νους, το σώμα και το πνεύμα συγκλίνουν σε μια ενεργειακή συνένωση. Από αυτό το αποκορύφωμα δημιουργώ το έργο μου, εξερευνώντας τις διασταυρώσεις της κίνησης, της ενέργειας και του πνεύματος. Τι θα γινόταν αν το σώμα μπορούσε να λειτουργήσει ως δίαυλος μετάδοσης ενέργειας και σοφίας, τόσο υποσυνείδητα όσο και αφηρημένα, επηρεάζοντας το περιβάλλον μας ώστε να δημιουργηθούν ασφαλέστερα, πιο ολιστικά και πιο βιώσιμα οικοσυστήματα; Με αυτό το ερώτημα στο επίκεντρο όσων δημιουργώ, κατασκευάζω βιωματικά οικοσυστήματα που εμβαθύνουν σε θέματα κληρονομιάς, χρόνου, ανθρωπότητας και αγάπης. Γοητευμένη από τους τρόπους με τους οποίους ενσωματώνουμε τους προγόνους μας, συχνά ασυνείδητα, εμπλουτίζω το έργο μου με αναφορές στην οικολογία και τη βοτανική ως μεταφορές για τη γενεαλογία και τη διαγενεακή κληρονομιά. Η αφοσίωσή μου στην παρουσίαση απτών ανθρώπινων εμπειριών με εμπνέει να ανοίγω πύλες που οδηγούν τόσο τους δημιουργούς όσο και τους θεατές του έργου μου σε μια κατάσταση ροής. Αν ένας θεατής φύγει σκεπτόμενος “Το έχω νιώσει αυτό πριν” ή «Νομίζω ότι μπορώ να το κάνω αυτό», τότε έχω επιτύχει τον στόχο μου. Τζο Γουόρεν Ως ερμηνεύτρια, χορογράφος, καθοδηγήτρια αναπνευστικών πρακτικών, προσωπική προπονήτρια, τατουάζ, συγγραφέας και συνεργάτιδα – όλο το έργο μου διασταυρώνεται στο σώμα ως χώρο δυνατοτήτων. Μέσα από πρακτικές μεταμόρφωσης, διάλυσης, μεταμόρφωσης σε άλλο σώμα, συγχώνευσης, ανάμειξης, θρήνου, γέλιου και υπερνίκησης από δυνάμεις έξω από τον εαυτό μου, επιδιώκω να αποκτήσω πρόσβαση σε νέες πύλες προς τη δική μου ανθρωπιά και την ανθρωπιά των άλλων. Δημιουργώ έργα που πηγάζουν από τη συνεργασία και που στοχεύουν στη δημιουργία νέων κόσμων από κοινού. Χρησιμοποιώντας τη φωνή, το χιούμορ, τον χορό, την κλόουν-ικη τέχνη, το κείμενο και οπτικά στοιχεία όπως κοστούμια και σκηνικά αντικείμενα, επιδιώκω να διευκολύνω μια ενσώματη εμπειρία τόσο για το κοινό όσο και για τον εαυτό μου και τους ερμηνευτές. Επιδιώκω να σπάσω την πραγματικότητά μας όπως την γνωρίζουμε και να εισάγω κάτι γελοίο και όμορφο που μπορεί να αλλάξει τη συλλογική μας κατάσταση. Lavy Drag, χορός, εγκατάσταση, βίντεο, θέατρο, ήχος· Lavy, τα πάντα και το τίποτα στην έκφραση της ύπαρξής μου, το έργο μου βασίζεται στη δημιουργία ευάλωτων, εκφραστικών και φανταστικά αφηρημένων αφηγήσεων αυτοαναζήτησης. Βυθιζόμενη στο συνυφασμένο πλέγμα της queer ταυτότητας και της ταυτότητας, δημιουργία από οργή. Δημιουργία από ανάγκη. Δημιουργία από μια επαναλαμβανόμενη επιθυμία να αποδομήσω και να αμφισβητήσω τις συνήθειές μας. Παίζω για να πειραματιστώ, και πειραματίζομαι για να αποτύχω: ξανά και ξανά, η διαδικασία αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του δημιουργικού μου περιβάλλοντος. Καθώς αναδύεται ο χώρος παιχνιδιού, θέματα όπως η επιτήρηση, η αντίληψη και η ιστορία του σώματος διαμορφώνονται ως εργαλεία της έρευνάς μας. Σχετικά με το Pioneers Go East Collective Το Pioneers Go East Collective είναι ένα ριζοσπαστικό queer εργαστηριακό κολεκτίβο αφιερωμένο στο χοροθέατρο και τη βιντεοτέχνη, με στόχο την ενδυνάμωση της LGBTQ εμπειρίας. Ως κολεκτίβο με πρωτοβουλία των καλλιτεχνών, δημιουργούμε έργα υψηλής καλλιτεχνικής αξίας, εκφράζουμε τη θέση μας για κοινωνικά ζητήματα και χτίζουμε μια πλατφόρμα για να επηρεάσουμε θετικά την LGBTQ κοινότητα. Με έδρα τη Νέα Υόρκη, το συλλογικό καθοδηγείται από καλλιτέχνες και πολιτιστικούς διοργανωτές που ανήκουν στις κοινότητες BIPOC και/ή είναι μετανάστες: τους Gian Marco Riccardo Lo Forte, Daniel Diaz, Philip Treviño, Joyce Isabelle, Joey Kipp, Remi Harris και Anabella Lenzu. Απεικονίζουμε εμπειρίες, μνήμες και περιθωριοποίηση ατόμων που αγαπούν άτομα του ίδιου φύλου, οι οποίες βρίσκουν απήχηση στη σύγχρονη ζωή. Η ομάδα συνδυάζει ιστορίες ευαλωτότητας και θάρρους με τη λαϊκή κουλτούρα, με στόχο να προωθήσει την κοινή κατανόηση και να υπερασπιστεί την πολιτιστική ακεραιότητα. Το έργο μας έχει παρουσιαστεί ευρέως στη Νέα Υόρκη στα Judson Church, La MaMa, Bronx Academy of Arts and Dance, St Ann’s Warehouse, The LGBT Center, JACK, Exponential Festival, LMCC’s Process Space στο Governors Island, Chashama Gallery, Incubator Arts Project, New Dance Alliance και Goethe Institut. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το έργο τους, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα τους εδώ. Εικόνα: Dominica Greene. Φωτογραφία: Maria J. Hackett